Maz ir vārdu, kas mākslas pasaulē skan tik spēcīgi kā Mihails Barišņikovs. Viņu uzskata par vienu no visu laiku izcilākajiem baleta dejotājiem – ne tikai viņa nevainojamās tehnikas, bet arī bezgalīgās zinātkāres dēļ, kas viņu ir aizvedusi pāri visām robežām.
Pēc bēgšanas no Padomju Savienības 1974. gadā viņš apbūra skatītājus ar spilgtiem priekšnesumiem Ņujorkas pilsētas baletā un Amerikas Baleta teātrī, kur viņš no 1980. līdz 1989. gadam bija arī mākslinieciskais vadītājs. Ar savu harismu un enerģiju viņš palīdzēja baletam iekarot populārās kultūras telpu.
Tomēr Barišņikovs nekad nav aprobežojies ar klasisko baletu. Viņš līdzīpaši dibināja White Oak Dance Project, darbojās kino, televīzijā (Sex and the City) un avangarda teātrī, bet kopš 2005. gada vada Baryshnikov Arts Center (BAC) Ņujorkā – daudznozaru mākslas centru, kas atbalsta dažādu žanru māksliniekus. Viņa radošais ceļš ir iedvesmojis daudzas šodienas baleta zvaigznes sadarboties ar laikmetīgajiem horeogrāfiem un veidot savus projektus.
Karalisks apbalvojums
Šonedēļ Karaliskā Dejas akadēmija (Royal Academy of Dance, RAD) Apvienotajā Karalistē paziņoja, ka piešķirs Barišņikovam savu augstāko godalgu – karalienes Elizabetes II kronēšanas balvu (Queen Elizabeth II Coronation Award) – par viņa ieguldījumu dejas mākslā.
Balva tika iedibināta 1953. gadā, atzīmējot karalienes Elizabetes II kronēšanu, un to ieguvuši tādi baleta dižgari kā Rudolfs Nurijevs, Karena Keina, Kenets Makmilans, Karloss Akosta un Frederiks Eštons.
16. novembrī Barišņikovs saņems šo apbalvojumu Bekingemas pilī no karalienes konsortes, kas ilgus gadus atbalsta RAD.
“Esmu dziļi pagodināts būt starp šiem kolēģiem, ar kuriem man bijis gods sadarboties,” viņš sacīja ekskluzīvā e-pasta intervijā žurnālam Pointe. “Šī balva man ir īpaši nozīmīga, jo 2022. gads bija gan karalienes Elizabetes II platīna jubilejas, gan viņas aiziešanas gads.”
Pašlaik Barišņikovs uzstājas Bostonā izrādē The Orchard – mūsdienīgā interpretācijā Čehova lugai Ķiršu dārzs – un dalās pārdomās par karu Ukrainā, pandēmijas mācībām un jaunajiem dejotājiem, kas meklē savu balsi.
Mākslas spēks krīzes laikā
Barišņikovs ir bijis skaļš Krievijas iebrukuma Ukrainā kritiķis un līdzīpaši dibinājis humānās palīdzības organizāciju True Russia, kas palīdz Ukrainas bēgļiem un māksliniekiem.
“Māksla dziedē brūces, pat visdziļākās,” viņš saka. “Tā var būt mūsu labākais draugs vientulībā un sniegt cerību tumšākajos brīžos.”
Viņš stāsta par ukraiņu dejotāju, kurš nomainīja baleta čības pret armijas zābakiem. “Es viņam teicu, ka viņš ir mans varonis,” saka Barišņikovs. “Viņš atbildēja, ka īstie varoņi ir Ukrainas cilvēki. Šī pārliecība mani dziļi aizkustināja.”
Viņš uzteic arī Olgu Smirnovu, bijušo Boļšoj teātra primabalerīnu, kura pameta Krieviju protesta dēļ. “Es viņu satiku Ņujorkā Fall for Dance festivālā,” viņš stāsta. “Viņa teica, ka vienkārši nevar palikt šādā valstī. Es ceru, ka skatītāji novērtēs viņas drosmi un izcilību.”
Baleta nākotne
Runājot par baleta nākotni kara ēnā, Barišņikovs ir piesardzīgi optimistisks.
“Kad Ukraina uzvarēs, tās mākslinieki būs iedvesmoti atjaunot mākslas infrastruktūru. Bet Krievijas baletam priekšā būs sarežģītāks ceļš – tam būs jāpiedzimst no jauna, gan tiešā, gan pārnestā nozīmē.”
Baryshnikov Arts Center šogad svinēja savu 17. gadu jubileju. “Mēs esam sasnieguši zināmu brieduma pakāpi, bet vienmēr ir, ko mācīties,” saka Barišņikovs. Pandēmijas laikā centrs pasūtīja digitālus darbus tiešsaistes platformām, dodot māksliniekiem darbu un paplašinot BAC klātbūtni internetā. “Tas, kas sākumā bija grūts laiks, kļuva par mācību iespēju,” viņš atzīst. “Katrs gads māca mums, kā vēl labāk palīdzēt māksliniekiem radoši attīstīties.”
Daudzi dejotāji sauc Barišņikovu par savu iedvesmas avotu, bet viņš pats to atrod visur pasaulē.
“Es iedvesmojos no visa,” viņš saka. “Vai tā būtu milonga Argentīnā, flamenko Spānijā, klasiskā Odissi deja Indijā vai improvizēta ielu deja Ņujorkā – mākslinieki visur ir brīnuma avots, ja tikai protam skatīties.”
Sava stila atrašana
Pēc Barišņikova domām, patiesa māksla sākas ar neatlaidību un drosmi.
“Vissvarīgākais dejotājam – ārpus tehnikas – ir būt neatlaidīgam un drosmīgam, meklējot savu balsi,” viņš saka. “Pat īsās karjeras laikā, kamēr tu mācies no skolotājiem, ir jāatrod veids, kā katru kustību padarīt par savu. Un, ja skan mūzika – klausies to. Tā var būt tavs labākais skolotājs.”
Viņš pasmaida: “Ja man jāsaka to vienā vārdā – darbs.”
Tiem, kas domā par dzīvi pēc dejas, viņš dod cerību:
“Tur ir daudz laba darba, kas gaida,” viņš saka. “Daži kļūs par skatītājiem – un tā ir svarīga loma. Citi mācīs un nodos savu pieredzi tālāk. Daži strādās mākslas vadībā, kur viņu zināšanas būs nenovērtējamas jaunajai paaudzei.”
Padoms jaunākajam sev
Atskatoties uz savu dzīvi un karjeru, Barišņikovs saka:
“Netērē laiku. Turpini mācīties. Apgūsti valodas, literatūru, matemātiku, ģeogrāfiju. Izej ārpus dejas – ej uz operu, mācies spēlēt instrumentu, izmēģini fotogrāfiju, apmeklē muzejus. Paplašini redzesloku un iztēli. Kļūsti par pasaules skolnieku.”
